Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

БЮСТ П.Н. ВРАНГЕЛЯ РАБОТЫ СКУЛЬПТОРА Н. ЯСНОПОЛЯНА

Оригинал взят у elena_sem в БЮСТ П.Н. ВРАНГЕЛЯ РАБОТЫ СКУЛЬПТОРА Н. ЯСНОПОЛЯНА
Партия бронзовых бюстов генерала П.Н. Врангеля высотой в 15 см. и весом в 2 кг. была изготовлена для вручения лауреатам по заказу Оргкомитета Врангелевской премии по оригинальному макету талантливого русского скульптора, ветерана Ополчения Новороссии Николая Яснополяна.
Николай вступил в Ополчение летом 2014 года. Награждён медалью "За оборону Славянска". Его первыми скульптурными работами стали памятники героям Новороссии – командиру «Волчьей сотни» Е. Пономарёву («Динго») и командиру бригады «Призрак» А. Мозговому. Памятник Алексею Мозговому был установлен год назад в г. Алчевске на народные пожертвования и является одной из лучших монументальных работ последних лет на всём пространстве Новороссии и Великороссии.
Collapse )
P.S. В связи с грядущим 100-летием Белой Борьбы существует идея создания авторской галереи бюстов наиболее известных деятелей Белого Движения, начало которой можно считать положенным представляемым бюстом П.Н. Врангеля. Если среди наших читателей есть люди, готовые оказать финансовую поддержку такому проекту, просьба написать об этом редактору журнала «Голос Эпохи» Елене Владимировне Семёновой (etna28@rambler.ru) для более детального обсуждения возможного сотрудничества.
Collapse )

свеча

Константин Мирошник и Наталия Кургузова-Мирошник: «Все темы в нашей жизни религиозны»

Оригинал взят у elena_sem в Константин Мирошник и Наталия Кургузова-Мирошник: «Все темы в нашей жизни религиозны»
image-20-09-15-15-53.jpeg

Их картины отличает удивительная гармония, словно солнечный свет подмешан в сами краски и разлит по всем полотнам. Гармония эта рождается, благодаря редчайшему творческому союзу двух замечательных художников Константина Мирошника и Наталии Кургузовой-Мирошник. Уже не первый год они вместе и в жизни, и творчестве. За это время ими создано множество работ – от портретов и пейзажей до исторических полотен.

История – одна из неизменных муз Мирошников. На их картинах оживает древняя Русь, образы святых лихолетия начала ХХ века, Великая Отечественная Война… Это направление, пожалуй, можно считать традиционным для учеников И.С. Глазунова. В его академии Наталия и Константин учились в одно время с такими мастерами, как Павел Рыженко, Сайда Афонина и др. К слову, с Рыженко Наталия была знакома еще до учебы в академии. Оба уроженцы Калуги, они вместе учились в МСХШ и с той поры были очень дружны.

Другая грань творчества художников – детские портреты. Считается, что писать детей сложнее, нежели взрослых. И в самом деле, нередко даже у больших художников образы детей выходили как будто искусственными, им не удавалось передать детской живости и непосредственности, детской открытости миру и той необъяснимой радости, которая является неотъемлемой частью детства. Мирошникам удается передать всю эту гамму в совершенстве. Все созданные ими образы настолько живы и естественны, что, кажется, вот-вот сойдут с полотен, заговорят, засмеются. И их радость передается зрителям так же, как радость солнечных крымских дней, запечатленных художниками.

Крым – родина Константина. И хотя с детских лет жить ему привелось в разных уголках страны (отцу, офицеру, постоянно приходилось менять место службы), но именно Крым, Симферополь, был и остается для него родной гаванью.

В творчестве Мирошников радость жизни с ее яркими красками и эмоциями сочетается с мотивами горними, темами духовными; земное идет рука об руку с небесным, образуя единое и нераздельное целое, не противоречащее, но дополняющее друг друга. Это и есть гармония. Это и есть секрет творчества двух художников, ставших одним целым.

Collapse )
свеча

Заповедная Русь. О творчестве художника Олега Молчанова

Оригинал взят у elena_sem в Заповедная Русь. О творчестве художника Олега Молчанова
http://www.idiismotri.ru/upload/event/9/10141/8/331/images/Vniz_po_matushke_Volge.jpg
«Почему так важен пейзаж? – говорит Олег Иванович. - Художник-пейзажист изображает незамутненную природу. Человек пережил грехопадение, он очень трудно и мучительно пытается найти в себе первоисточник, Божий образ. Другое дело – природа и животные. В них больше первозданного, райского. Рано утром можно поднять себя с теплой кровати, выйти в туманное, росистое утро. А можно проспать, не увидеть ни росы, ни тумана. Все эти тонкие состояния природы постоянно меняются, не останавливаются. Говорят, что художники уже все перерисовали, в музеях полно картин… Это не так. Пытливый человек найдет себе источник для вдохновения, найдет сокровенные ощущения, которые нас всех связывают. Тонкое ощущение природы не поддается ходу времени. В ней есть что-то божественное, наитие Святого Духа, который, как сказано, будет до скончания века (ср. Мф. 28, 20). Чего всем я и желаю» .

свеча

Анти-искусство и духовное одичание человечества. 3. Из современного «искусства» начисто ушло понятие

Оригинал взят у elena_sem в Анти-искусство и духовное одичание человечества. 3. Из современного «искусства» начисто ушло понятие

Анти-искусство и духовное одичание человечества. 3. Из современного «искусства» начисто ушло понятие совести и греха

http://i1118.photobucket.com/albums/k616/naritsin/cum1/6.jpg

Актёр Валентин Гафт, говоря о современном театре, как-то заметил, что искусство в нём заменили фокусы. В самом деле, современные постановщики хлопочут лишь о том, чтобы как-нибудь выказать свою (отсутствующую на деле) оригинальность, паразитируя на творчестве безответных классиков, и тем сделать себе имя. Фокусы, заметим, большой частью, носят всё тот же «жёлтый», клозетный душок. И, вот, в театре, бывшем некогда «храмом», актёры демонстрируют со сцены срам, изображают совокупления, матерятся.

Collapse )

Из современного «искусства» начисто ушло понятие совести и греха, угасло божественное начало. И с ним не стало и нравственных авторитетов, голоса которых звучали бы, как в былые времена голоса Лихачёва, Солженицына и др., ибо в эпоху торжествующего маммонизма и духовной расслабленности ничья честность и твёрдость в своих принципах уже не вызывает безоговорочного доверия. «Есть свобода со Христом и есть свобода с дьяволом, - пишет Игорь Золотусский. - В первом случае мы говорим нашему произволу «нет», во втором – «да». Я думаю, мы сказали своему произволу «да» и бросили свой народ. «Мы» - это, естественно, не вся интеллигенция, а «верхний» её слой, так называемая «элита», которая пришла с Горбачёвым, кантовалась при Ельцине и теперь прилепилась к Путину. Её дистанцирование от народа очевидно. Даже в советское время так не было. Сегодня элита жёстко сосредоточилась на собственных нуждах, далёких от нужд большинства. Мы сделались свидетелями свирепого эгоизма «избранных»».

Россия и мир избрали сегодня свободу без Христа. Анти-свободу - рабство дьяволу. «Без Христа» - вот, главный тренд современного анти-искусства, его главная проповедь и лозунг, который внедряется в наши души. И не дай Бог нам принять его!

свеча

Владимир Киреев. Триптих "Хотят ли русские войны..."

свеча

Рассказ о силе и доблести русского воина - художник Максим Фаюстов

Оригинал взят у elena_sem в Рассказ о силе и доблести русского воина - художник Максим Фаюстов

Рассказ о силе и доблести русского воина - художник Максим Фаюстов
С полотен Максима Фаюстова взирают на нас Сергий Радонежский и Дмитрий Донской, Иван Сусанин и Кузьма Минин, много-много лиц, образов стародавней России, Святой Руси. Подвиги русских героев и святых вдохновляли и вднохновляют многих живописцев, чего нельзя сказать о современности. В сегодняшней живописи она большей частью ограничивается сельскими пейзажами, реже городскими зарисовками. Это легко понять, так как наша современность нечасто даёт нам яркие образы, которые могли бы вдохнавлять художника, поэта... И всё же именно наши дни, их герои сделились ключевой темой в творчестве Фаюстова. Подобно тому, как некогда обратил свой взгляд на поле брани Верещагин, Максим Васильевич отразил на своих полотнах страницы и образы Чеченской войны, глубоко трагической и несчастной, но давшей нам героев, подвигами своими ничуть не уступающих пращурам. Картин и этюдов на тему Кавказа Фаюстовым написан не один десяток: пейзажи, портреты, масштабные композиции - совсем недавняя история, рассказанная кистью на холсте... Наиболее известные работы в этом цикле - «Русский герой - Евгений Родионов» и «Шестая рота».

свеча

Голоса России. Елена Гагарина (фонд "Мир Искусства")

Оригинал взят у elena_sem в Голоса России. Елена Гагарина (фонд "Мир Искусства")


Голоса России. Елена Гагарина (фонд "Мир Искусства")

Впервые я увидела Елену в фильме "Мальчик из Армавира", посвящённом фонду Владислава Тетерина, затем - на концерте к юбилею Алексея Владимировича Баталова. Там эта хрупкая девушка, сидящая в инвалидном кресле, пела песню Эдит Пиаф. И, казалось, что это голос самой великой французской певицы. Гагарина поёт на 7 языках, включая японский, и поёт на них так, точно они для неё родные. Голос же её, как справедливо говорит о ней Владислав Михайлович, таков, что, слушая его, невозможно думать о чём-то ещё, он завораживает.

Песни в исполнении Елены Гагариной
Елена Гагарина - Je sais …
Елена Гагарина - Non je n…
Елена Гагарина - Pardonne…
Елена Гагарина - The powe…
Елена Гагарина - Une hist…




свеча

Евгений Демаков: «Задача искусства-открывать людям красоту видимого и глубину невидимого» (+ГАЛЕРЕЯ)

Оригинал взят у elena_sem в Евгений Демаков: «Задача искусства-открывать людям красоту видимого и глубину невидимого» (+ГАЛЕРЕЯ)
  Литературно-общественный журнал "Голос Эпохи", выпуск 2, 2014 г.

«Перед нами современный художник-реалист, дерзающий в своем творчестве не просто «самовыражаться и изображать», но и передавать вечные общечеловеческие чувства и эмоции, обобщая их до высот философских категорий этики и эстетики», - так представляет Евгения Демакова искусствовед Татьяна Троицкая.
Евгений Демаков родился в 1968 году в городе Иваново в семье врачей. Избрав для себя, вопреки семейной традиции, стезю искусства, он поступил в Московское академическое художественное училище Памяти 1905 года, которое с отличием окончил в 1991 году. В 1998 году также с отличием молодой художник окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. «Академия придала моим внутренним, не до конца внятным устремлениям форму и содержание, прежде всего, насытив меня знаниями о русской истории, традициях, древности…», - вспоминает Евгений Александрович. За время учёбы Демаков становился стипендиатом Правительства Российской Федерации (1995) и Президента РФ (1997).
Дипломной работой художника стала картина «Утро Воскресения Господня», изображающая одно из самых светлых мгновений евангельского повествования, когда Мария Магдалина возвестила апостолам о Воскресении Христовом. Это не единственная работа Евгения Александровича на религиозную тему. Кроме неё им созданы такие полотна, как «Каин и Авель», «Суд Соломона», «Благовещение», «Рождество Христово», «Снятие с Креста»… Однако «Утро Воскресения…», а также две другие работы на этот сюжет, «Вестницы Воскресения» и «Весть о Воскресении» занимают в этом ряду особое место. Глядя на них, приходит на память великий шедевр Александра Иванова «Явление Христа народу»… Кажется, с начала ХХ века никто из российских художников так серьёзно и глубоко не обращался к сюжетам Священного Писания, как это делает сегодня Евгений Демаков, возвращающий этот жанр к жизни.
Кроме библейских мотивов главной темой творчества художника является отечественная история. В своих работах Демаков воссоздал многие её образы, начиная со времён древних и заканчивая ХХ веком. Особого внимания заслуживает триптих, посвящённый князьям-мученикам Борису и Глебу, а также портрет Владимира Мономаха, картина «Праздник в сибирской деревне. Тройка», детально и ярко передающая облик русской деревни в старину и др.
Collapse )

свеча

Художественная Галерея: Филипп Гузанов

Оригинал взят у elena_sem в Художественная Галерея: Филипп Гузанов
http://www.guzanov-fv.ru/images/arhiv/%D0%9D%D0%B0%20%D0%BA%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BD%D0%BE%D0%BC%20%D1%85%D0%BE%D0%B4%D0%B5%20%D0%B2%20%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B3%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0%B5.jpg



Филипп Владимирович Гузанов родился в Москве в 1973 году. Склонности к рисованию у него появились в 5 лет. В следующем году он впервые узнал о живописи, увидев картины, написанные маслом в реалистической манере, художника, организовавшего детскую изостудию в детском летнем лагере. Первые работы, написанные акварелью или маслом с натуры, выполнены Гузановым в 7ми- летнем возрасте. В 11 -12 лет юный художник посещает районную изостудию, в которой пишет натюрморты и пейзажи с натуры в разных живописных техниках.


Collapse )
свеча

Художественная Галерея: Юрий Клапоух

Оригинал взят у elena_sem в Художественная Галерея: Юрий Клапоух
Литературно-общественный журнал "Голос Эпохи", выпуск 4, 2013 г.

Художник Юрий Клапоух (Yuri Klapoukh) родился в 1963 году в г.Харькове, Украина. Закончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова в 1993 году. Профессионально занимается живописью на протяжении 15 лет. Его любимыми темами являются русский пейзаж, классический портрет и жанровых сцен из сельской жизни. Принимал участие во многих групповых и персональных выставках. В период с 1995 по 1998 год единолично расписал храм Александра Невского в родном городе Харькове. Картины художника находятся в частных коллекциях США, Чехии, Польше, Австрии, ЮАР, Германии и многих других. Живет и работает в Харькове, Украина.








Collapse )